“Het ongrijpbare oeuvre van Koen Hauser (1972, Rijswijk) beweegt zich tussen massacultuur en kunst, waarbij de context waarin zijn werk wordt getoond veelal bepalend is voor de vorm. Op de dunne lijn tussen kunst en kitsch voert Hauser een theatrale balanceeract op.

Hausers presentatie in Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond is een tweeluik. Eén zaal is gevuld met een kermis aan vertederende, verontrustende en hilarische videobeelden, van waaruit we kunnen overstappen naar de rust van het videowerk Ich bin der Welt abhanden gekommen. Net als in eerder werk toont Hauser hierin het samenvloeien van het mannelijke en het vrouwelijke. Symbool voor metafysische transformatie en éénwording.

De Brakke Grond presents new work by visual artist Koen Hauser (1972, Rijswijk). His exhibition Ich bin der Welt abhanden gekommen is in two parts. A space is filled with a cacophony of image and sound. Alienating images of dancing breasts, a skin condition that moves and body parts in slow motion, the plasticity of our body confronts and surprises. Another space offers a place reminiscent of a chapel in a crematorium, in which our body is presented stripped of the superfluous. Male and female merge with one another to the poignant music of Mahler’s ‘Ich bin der Welt abhanden gekommen’.

The installation Amethyst will be on display in this group exhibition.
For more information go to www.gbk.nl.

I will take part in an interview by Frits Gierstberg together with Anne Geene en Maarten Heijkamp as part of the program Beyond the digital, on the come-back of analogue photography.

“Op dinsdag 25 oktober vindt voorafgaand aan de uitreiking van het Steenbergen Stipendium de Dag van de Fotografiestudent plaats. Gerenommeerde nationale fotografen zullen hun kennis delen met de jonge lichting Nederlandse fotografietalenten. Thema dit jaar  -Beyond the Digital- gaat dieper in op de ‘comeback’ van de analoge fotografie.

During the festival Photo 3.0, on new developments in photography I will give a lecture on the use and disuse of digital possibilities in contemporary photography in relation to the photographical discours of the nineties.

For more information go to: www.photo30.nl

Seelevel will show works of all the artists they have been working with in the last year:
Danielle van Ark, Ruth van Beek, Kim Boske, Popel Coumou, Sofie van Dam, Cassander Eeftink Schattenkerk, Eva Gjaltema, Koen Hauser, Astrid Hermes, Sofie Knijff, Dirk Kome, Annick Ligtermoet, Brigida Mendes, Ann Pettersson, Maarten van Schaik, Diana Scherer, Bieke Vanhoutte and Esther Zitman. From my hand The Ephemera series will be on show.

photo: Annick Ligtermoet

In Galerie 37 we show parts of our archive of cut-out imagery and new work inspired by this archive in one big installation: the Ephemera Show.

“Ruth van Beek en Koen Hauser verzamelen beiden fotografisch beeld uit oude boeken. In the Ephemera Show komt een deel van hun beider archieven voor het eerst op een bijzondere manier samen. Ruth van Beek richt zich op vormen en texturen in het gevonden materiaal, waarbij haar ingrepen in het beeld de oorspronkelijke context losweken van de beeltenis. Koen Hauser gebruikt zijn archief vooral als inspiratiebron om nieuw beeld te maken waarbij betekenis, werkelijkheid en nagebouwde realiteit door elkaar lopen. De beeldtaal van het fotograferen van kunst- en museumschatten is een leitmotiv in de selectie uit hun archieven en vormde het uitgangspunt voor nieuw autonoom werk. Dit werk belichaamt zowel een onderzoek naar vorm, restvorm en de conventies van het fotograferen van waardevolle objecten, als een zoektocht naar de ondefinieerbare betovering en aantrekkingskracht van deze schatten en hun beeltenis. In deze duotentoonstelling stellen Ruth van Beek en Koen Hauser hun autonome werk en delen uit hun beider archieven samen in één grote presentatie: The Ephemera Show.”